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钻石国际官网|山崎博:不低头看人间,因为他要直视太阳

人气:4083时间:2020-01-09 15:13:51

钻石国际官网|山崎博:不低头看人间,因为他要直视太阳

钻石国际官网,就像许多矢志艺术的日本年轻人一样,在1967年,山崎博感到迷茫。

彼时的他虽然还在日本大学艺术学部就读,但心早已不在象牙塔内。当“小剧场运动”与“全共斗运动”席卷了日本战后新一代的年轻人时,激进与前卫的洪流共同构成了60年代日本理想主义激昂的风景。

一群戏剧艺术的青年突破近代戏剧的禁律,在艺术上进行了种种“实验”,使戏剧艺术这种文化现象呈现出杂乱纷纭和光怪陆离的局面,冲动而激情的洪流凝集在东京的空气中,仿佛随时都会拔地而起。这让同为年轻人的山崎博受到深深的震动。他加入了寺山修司等人成立的前卫戏剧团体“天井栈敷”,担任起舞台导演助手。

山崎博在这个奔涌的城市里想表达些什么,但是除了拿起相机拍摄这群有趣的同龄人,他对创作几乎毫无头绪。

这个时期可能是日本最为人所道的摄影史节点,著名的摄影杂志《挑衅》(provoke)在同年出现。

中平卓马,夜,1969年,©️中平代

创办成员中平卓马 (takuma nakahira)、高梨丰(yutaka takanashi) 、多木浩二(kôji taki) 以及岗田隆彦(takahiko okada)等人在思索摄影的本质及其社会角色的同时,问题意识也涉及60及70年代的前卫美学与政治辩论,将粗粝黑白的影像风格捕捉成为时代烙印,与现在粗颗粒、模糊、高反差的机内预设完全不同——这些滤镜剔除了其作品风格的时代背景,只剩下视觉和浮华。

provoke (magazine)

“作为摄影师的我们必须透过我们的眼睛去捕捉那无法被既有语言把握的现实片段,并且必须积极的提出能回应语言和理念的材料。”

不论在精神亦或物质层面,焕然一新的东京都是摄影师的最佳舞台。但山崎博从未想介入这样的宏大叙事,他拍摄前卫舞蹈和现代艺术,这是一种百无聊赖的妥协——既然不知道拍什么,那就一直拍下去。

寺山修司与《天井栈敷》

寺山修司曾有一部名为“天井栈敷”的戏剧,意为“天堂”,是寺山取自法国电影《天堂的孩子们》(马塞尔·卡尔内,marcel carné,les enfants du paradis , 1945)的名字。寺山解释说“戏剧不能停留于地下的状态,而是要前进到更高的地方。”默默无闻的山崎博,也想去更高的地方。

仅仅过了一年,在1968年,他从大学退学,开始以自由摄影家的身份开始艺术活动。

“不可否认的是,我爱那个时候,无论设计还是艺术,都涌现出了新的架构,我认为是充满活力的,我为《美术手帖》和建筑杂志《sd》工作,但也是从那个时候开始,我决定开始做些不一样的,虽然很多人在那个时候发出耀眼的光芒,很‘刺眼’。”

他住在调布市的公寓和诸多居民隔街相望。只有窗口是唯一有趣味的地方,每天阳光照射进来,让这个无聊的年轻人不得不眯起眼睛,观察着太阳。

他不想拍摄一墙之隔的烟火世界,山崎博利用很简单的长曝光技术,在窗口拍摄太阳缓慢的移动。人世间最耀眼的光芒,直接划伤相机的底片,宛若一道流星轨迹。

“我不断地在窗口中拍摄星星“咕(ぐー)”一闪而逝的轨迹。还把右手伸进去,手掌闪耀的像一个外星人,那是我故意频闪的效果,最开始是觉得有趣,现在想想,那个时候真的是很想宣告‘我在这里!’这种事情吧,好像是在庆祝自己找到了超越现实的某种方法。”

所有的作品以“一”字形拦腰横亘在展厅的墙上,随着展览空间蔓延并紧密的靠近在一起,观者可以在移步观看中,左右对比相同场景下的“偶然”景观,就像走过不同时间段山崎博的窗口,这样生动的呈现消解了相同类型场景的视觉疲乏,“总之我的作品还是有些小幽默的,不会乏味。”在2017年东京都写真美术馆的回顾展上,山崎博说道。

“即使是下雪天的日子,我也继续这样的拍摄习惯,慢慢地我的拍摄手段也日益多样化,包括对太阳的轨迹进行很长一段时间的曝光,照片也分为了单纯的天空和可以看到天际线的照片,从窗口每天看出去的东西是一样的,但也有不一样。就好像,在一个地方不断地挑战,也有些像摄影的实验室。”

这座摄影实验室被他搬到了海边。山崎将他的相机固定在无特征的海岸线上,用超长的曝光捕捉到太阳的缓慢的弧线,强烈的太阳光芒肆意地反射在下方的水面上,并毁灭了拍摄设备的感光介质——他的作品包括了相机本身被阳光毁灭的部分。在这样拆除和重建摄影的概念中,他超越公约界限的沉默决心超越了对现实的模仿,并代表了电影与摄影外部不知疲倦的旅程的前沿。“héliography”从20世纪70年代末开始,直到80年代后期,是山崎博最为标志性的一个系列。

“在纽约国际摄影中心的一次小组展览会上,我提供的题为“the sun”的作品,在此之后,我把“the sun”的标题改为“héliography”。

系列作品“héliography”(sun picture)的标题来自daybreak of photography的创作者之一约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯(joseph nicéphore nièpce)。“与达盖尔的达盖尔摄影法和塔尔博特的塔尔博特摄影法(或calotype)的商标类标签相比,‘héliography(日光蚀刻法)’取自希腊语‘太阳(helios)’和‘记录、描绘(graphos)’的语意。在这里似乎表达了对‘光之艺术’的坦诚和敏感。 那个时候我已经采纳了涅浦斯创造的这个迷人的名字,我觉得我也必须保持与伟大前辈一样认真的摄影热情。”

“héliography”系列是他创作最多的作品,你可以感受到山崎博在海边肆意的组合太阳的上升,下落,横移,仿佛实验般无意识地一次次长时间曝光这相同的景观,直观而又强烈日光在一张张照片中出现,时光的痕迹从未如此清晰而又浓烈。

在拍摄之前,山崎都会对他的拍摄作出慎重的限制。在他所谓的“有预谋的罪行”中,他进行过多次谦虚的实验,从公寓窗口可见的主题——建筑物,蒸气痕迹,太阳或月亮可以收集到什么表达。故意限制自己的可能性得出答案,与古代的日本美学密切相关。十六世纪的茶道大师千利休曾经通过首先消除各种形式的装饰来装扮女性,室町时代的剧作家世阿弥将能剧的美丽定义为“真诚之花”,只有当人们对自己的意识没有意识时,才能从表演中发出。

山崎的作品让我们体验到无光之光的丰富和时间的流逝。始终在一个框架内工作或使用简化的方法,艺术家成功地处理了诸如“太阳”,“海”或“樱花”等普遍主题。这些作品暗示了主体与设备或主体与形象之间的关系,创造出丰富的光线表现,实现了宁静,审美的品质。毫无疑问,山崎博作品的力量和吸引力是普遍的。与它们一起,他为自己雕刻了日本摄影史的重要脚印。我们在这里提供的作品只不过是山崎博漫长创作历史中永恒的一小部分,即使在四十年的冲刷之后,它也不会褪色。

采访:tetsu gerald

撰文:gerald

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